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浅谈中国传统装饰艺术在现代设计中的应用（共10篇）

时间：2024-04-30 17:59:48 投稿人：kaka003

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浅谈中国传统装饰艺术在现代设计中的应用

篇1：浅谈中国传统装饰艺术在现代设计中的应用

浅谈中国传统装饰艺术在现代设计中的应用

一、传统的装饰艺术的典型特征

1.秩序与形式。传统装饰艺术注重点、线、面这三大要素的基本关系处理，讲究基本元素造型排列的秩序感，在造型上非常注重“形式感”的处理。所以大部分的传统纹样的呈现一般都是呈有规律的罗列和复制。

2.抽象与象征。从二十世纪后西方的现代艺术才出现的抽象造型，其实已经在我们的传统装饰艺术中出现过，在早期的洞穴中岩壁画上的纹样和形象，都是抽象的人形与抽象的动物形的体现。

3.简洁与概括。在传统装饰艺术上对自然形象整理与概括，是其主要特征。外形简洁规整，同时造型着重于表现形态与人物或物体的基本特征，设计也更接近于现代设计中的平面化。而在中国的传统装饰图案中，就有化圆为方，变曲为直，把自然形态规律化，几何化的手法。

二、传统装饰艺术在现代生活的应用

1.现代艺术中山水精神。

悉数中国传统绘画，无论写意或是工笔，都始终融意境与画面，以绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵境界。艺术所讲的内在的延续，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、审美习惯、伦理道德等，形成了固有的深层文化结构，并深深的植根于民族的心理和精神之中。如能应用在现代艺术中融入中国传统文化中的意蕴，那么就会给特定受众群体以一种特殊的民族归属感和召唤性。

2.现代设计对中国传统纹样的再设计。

艺术从它诞生之时起，就是依附于“装饰”的功能性上。人类在艺术上的起源与原始的装饰有着十分紧密的关系，在远古时期的新石器时代，彩陶上得纹样以及石壁上的岩画承载了人们对自然界的最初的认知，同时也表达出了当时人们内心的需求。最近几年来，把中国传统图饰合理的融入到现代设计中的形式也备受众多现代设计师青睐。例如香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中以抽象的凤凰旋转交融的形象图案，反映浓厚的民族文化底蕴，而凤鸟两两相对，不仅在民俗文化中是代表了圆满、吉祥的美好寓意，而且同时旋转的翅膀极富动感，符合电视台的社会角色。

3.汉字在现代艺术设计中平面设计中的.运用。

汉字是中国传统文化中极其重要的的一个部分，中国文字具有漫长的发展历史，并且在不同的历史阶段有着不同的构成形式，所以汉子又是具有极其强烈的时代特征。从现代艺术设的计概念中去理解，平面设计中主要以文字和图形符号为主，同时也有许多的优秀作品都是采用文字图形创意的形式，或者是以文字作为基本设计元素延伸出来的变化图形，所以说中国汉字的现代再设计有利于增添视觉传达设计作品中的本土民俗文化内涵和强烈的民族认同感。

在现代设计中，北京奥运会会徽“人文”以汉字为设计的基础图案。人的灵动和中国汉字书法的豪放和内敛主线，把中国的文字、书法和奥运会的体育精神融为一体，不但体现了中国传统文化的底蕴同时也表现出了现代奥林匹克运动精神。并且利用中国非常传统的汉字书法书写方式进行标志设计，不但具有非常独特的视觉冲击力，并且给传统的书法增加了活泼、新颖的表现形式。

三、人文价值在传统装饰艺术中的挖掘

传统装饰艺术在现代设计中具有重要意义，源于传统的文化价值，是几千年中华文明的沉淀和积聚的重要部分。同时具有深厚的人文性与民俗性，如陶艺，刺绣，漆画，剪纸等民俗传统装饰艺术与人们的生活息息相关。在这些作品里深藏丰富的本土人文内涵，对中国人而言，这种意蕴是历史特定的，社会受众对这些形象的认可与接收，是任何一样其他东西都不可代替的。这种特性使其成为现代设计中一种特定的设计语言。

四、结语

在社会的飞速发展下，世界各地的各种艺术思潮的涌入给中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，在这种局面下，完全背离传统显然是不可取的，那么如果对西方现代艺术简单的学习和拿来主义又会让我们的几千年的民族文化消失殆尽，这样的做法不理智也不负责。以哲学的思考方式来看到这个问题，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的，那么换位思考我们的中国现代艺术若是要走出一条路来，那么就是要是建立在传统基础之上的，然而这并不意味着被传统的框架所束缚住，几千年的文明给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，若只是重复使用一些古董拷贝品，也毫无设计可言，现代设计也无意义。中国传统纹样艺术扎根于社会生活，紧扣生活的命脉，寄托了先民们深刻的思想感情和观念，那么如何把我们几千年的传统文化从新嫁接到现代设计的艺术形式上去呢。答案就是传承与创新的结合，既要共存又要互补，不但要尊重传统民俗文化的时空独特性，又要切实反映现代人的生活实际需求和精神追求。不盲目追求西化，能够在现代设计中既表现了中华民族的传统精粹，又令设计作品用现代的表达方式让更多的人接受，融会贯通才是我们现代设计发展长远的目标。中国人应该都积极挖掘传统文化，利用民族文化走向世界的大舞台。

篇2：论中国传统吉祥图案在现代装饰设计中的应用论文

论中国传统吉祥图案在现代装饰设计中的应用论文

中国是世界文明的发源地之一，历史悠久，在漫长的发展过程中积淀了深厚的文化。其中传统吉祥图案因具有丰富的文化内涵和鲜明的民族特色被广泛应用到了各类设计中，装饰艺术设计也不例外。所谓传统吉祥图案，是指自我国古代流传下来的具有吉祥寓意的图案、纹样，属于一种特殊的文化符号，记录着中国人民的生活方式、处世哲学，象征着中国人民对于美好事物的追求和向往。将其引入现代装饰设计，有利于传统文化的传承，也有助于丰富装饰设计的内涵，可谓是一举二得。因此，我们要重视传统吉祥图案的运用。但目前的装饰设计整体情况却不太乐观，受西方设计思潮的影响，欧化情况严重，缺乏民族特色，且大都千篇一律。那么，如何解决这些问题，将传统吉祥图案与现代装饰设计巧妙结合呢?下面笔者对此作一具体分析。

一、中国传统吉祥图案及其分类

中国有着五千多年的发展历史，创造过无数灿烂的文化。中国传统吉祥图案便是这座文化宝库中最美、最绚烂的一部分。早在原始时期，我们的祖先便在生产生活的过程中通过有目的的劳动，在原始审美意识的驱使下创造出了许多有意义的图案，后经历朝历代的发展，这些吉祥图案不断得到丰富，逐渐拥有了多种风格与丰富的表现形式。一般来说，中国传统吉祥图案依据分类标准的不同，有不同的划分方式。从主题来划分可以分为五类。一是以表达“福”为主题的图案。生活幸福是人们追求的重要人生目标之一，在这种强烈的愿望下以表达“福”为主题的图案便应运而生，如五福和合、福增贵子等。二是以表达“禄”为主题的图案。禄原为福气的意思，后来指升官。古代人通过科举进入仕途，往往都有封侯拜相的强烈愿望，他们将这种愿望寄托在了以“禄”为主题的图案中，希望这一吉祥图案能带给自己好运，如一路连科、马上封侯、喜报三元等。三是以表达“寿”为主题的图案。健康长寿是人们追求和期盼的重要目标之一，表示长寿的吉祥图案非常多，如寿星送桃、龟鹤齐龄等。四是以表达“喜”为主题的图案，如喜相逢、喜从天降等。五是以表达“财”为主题的图案。生活富足是人们重要的追求目标之一，他们将这种追求和向往变为了一个个吉祥图案，如连年有余、招财进宝等。从题材来划分可以分为四类。一是动物类。这一类型的吉祥图案根据属性的不同又可分为两类：现实类动物图案与虚构类动物图案。现实类动物图案是人们根据现实生活中现有的动物所创造的，有喜鹊、仙鹤、鸳鸯、孔雀、蝙蝠等图案;虚构类动物图案是人们根据吉祥文化所创作的装饰形象，主要以龙、凤、麒麟为代表。二是植物类。这类吉祥图案有很多，且形式多样，有单一植物的吉祥图案，也有多种植物组合在一起的吉祥图案，内涵丰富，寓意深刻，如牡丹、莲花、“岁寒三友”(松竹梅)、“四君子”(梅兰竹菊)等。三是人物类。这一类型的吉祥图案主要来自于神话故事和民间传说，也有一部分是历史人物、仕女、娃娃画等内容，如“八仙过海”、门神、“竹林七贤”等。四是几何图案。它是一种以几何线形为主的装饰纹样，表现比较抽象，且形式多样，如回纹、方胜纹、云纹、连珠纹等。

这些图案具有深刻的'寓意和丰富的哲理，发展到今天已经渗透在人们生活的各个领域，成为了我们进行装饰设计的重要灵感来源和素材来源。

二、中国传统吉祥图案应用于现代装饰设计需要注意的问题

装饰设计是一门美化物体、环境的艺术，主要通过各种装饰元素和手段去表现人类的某种观念或情感。今天，装饰设计中运用最多的就是传统吉祥图案，这些图案题材丰富，寓意深刻，丰富了现代装饰设计的内涵，但不可避免地是在运用过程中出现了一些问题，许多设计师对传统吉祥图案的应用仍然停留在表面的层次，无法完美地实现形式之美与寓意之美的统一。那么，如何巧妙地将传统吉祥图案融入现代装饰设计，赋予现代装饰设计丰富的内涵呢?笔者认为需要注意以下问题：

(一)对传统吉祥图案中图形的加工与创造

中国传统吉祥图案是现代装饰设计的重要素材来源，虽然可以直接拿来用于装饰设计中，但这只是一种最浅层次的使用，极可能出现一些问题。对此，设计师需要对其进行艺术加工与创造，以使其更好地为现代装饰设计服务。首先，要对传统吉祥图案进行简化。现代装饰设计追求的是一种简约的风格，以往繁琐的传统吉祥图案已经不适合再用于其中，这就要求设计师在抓住原吉祥图案神韵与精华的基础上，对其进行简化，以突出主体形象，获得一种形式上的纯净和美感。其次，要对传统吉祥图案进行分解、重组。现代装饰设计需要符合时代要求的视觉语言来诠释，因此设计师在进行装饰设计时必须对传统吉祥图案进行原型分解，提炼其中的构成成分、元素、基因??并进行重新组合，获取具有传统本意的新形象。这样，传统吉祥图案与现代装饰设计才能实现完美结合。再次，要对传统吉祥图案进行抽象化处理。传统吉祥图案和现代装饰设计意图有时候也会存在一定的冲突，这个时候就需要设计师将传统吉祥图案进行抽象化处理，使其能够更好地为现代装饰设计服务。

(二)对传统吉祥图案中文化内涵的延伸与拓展

传统吉祥图案是中国传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的文化内涵和生活哲理，表达了人们的善良愿望和对美好生活的向往。将其运用于现代装饰设计的目的就是为了激发人们心中美好的一面，满足人们精神生活的需要。但在进行设计时，我们不能完全盲目照搬，必须根据设计主题、内容、目的来选择。具体来说，设计师需要先加强对传统文化的认识与理解，正确把握传统吉祥图案的文化内涵，掌握传统审美观念及人文思想，然后在此基础上，按照现代装饰设计的要求，运用现代设计手法，从传统吉祥图案的构图模式、造型特点、色彩搭配等方面入手进行再设计，必要时可对其进行一定的变形，拓展其内涵，使之符合设计主题、内容与目的，满足现代人对物质生活和精神文化生活的追求。

三、结语

将传统吉祥图案应用于现代装饰设计，丰富了现代装饰设计的表现形式和内容，拓展了其文化内涵，使之彰显出了民族特色。作为现代设计师，我们必须重视传统吉祥图案的运用，把握好形式与内容、历史性与时代性的统一，在正确理解和把握其内涵的基础上，对其进行艺术加工和创造，从而使之更好地为现代装饰设计服务。

篇3：几何艺术在现代女装设计中的应用

0引言

纵观我国的服装设计历程，几何艺术的运用主要是在装饰纹样上。虽然我国运用是比较早，大多是美注在平而几何图案上，而国外对于几何服装设计造型已经不仅仅处在平而的几何设计，而是将目光锁定在探索服装立体式几何轮廓的设计上，这不仅体现了服装具有很强的创造性，而且也侧重对人的美注。比如:英国朋克之母维维思韦斯特伍德、高田贤三、俄罗斯时装设计师这些设计师经常运用几何元素进行设计。在的米兰时装周，展台的服装对色彩和几何图案设计大放异彩。法奥斯托普吉立斯秋冬女装秀，这整个系列中的黑色、象牙色、蓝绿色和紫色被设计师分割成几何形状，以流程的线条拼接在一起，设计上更偏向于将几何形状与艺术形式融合在一起。

篇4：几何艺术在现代女装设计中的应用

1. 1将平而几何图形转化成立体几何造型

中国古代服装设计是二维的，而正是基于不同的研究设计和图案的填充，使服装的二维平而技术，形成了一个非常具有东方特色的审美特征。现在服装设计中是将平而几何图形利用省道和褶皱来形成的立体三维服装造型。现代几何艺术服装设计中的，折叠元素的运用使服装富有强烈的设计感，很多的褶皱形成了悬坠的立体效果，从这些设计元素分析:未来的平而与立体几何的运用将是服装设计必不可缺的重要设计的造型元素，时装设计就此会发展成是一个多元化、多样化的时代。几何艺术服装设计是将平而几何图形以折纸的方式将服装的二维平而转化成富有创意的三维立体造型。将平而几何转化成立体造型所运用的艺术形态折纸，看似很简单的折纸却是现代服装设计中的一种特殊的装饰手法，这是现代服饰艺术的一种别样的语言形式，它改变了传统服装的款式结构和形态要素，形成了另一种细致、优雅、活泼的设计风格，使服装的功能性和视觉美的原则得到了新锐的解读。

折纸艺术的影响非常大，国内外的一些设计师利用传统的折纸，将服装直接折成立体的造型来增加服装的设计感，而几何艺术服装却是打破了传统服装的固有结构和表现方式。折纸元素在几何艺术女装中的设计方法是局部法:在服装上将几何图案的平而图形作为装饰，设计在服装的局部。将平而几何图形设计服装的关键部位时，在使用时再将平而几何图形按照折纸方式折成三维立体空间，形成完美的创新服装廓形，几何图形可以运用到局部很多地方，不同的'部位可以制造出不同的设计效果和使用功能性，如领子、帽子、肩部、胸部、腰部等等。不仅具有装饰性、又使这种三维立体空间增加服装的功能性、使用价值，使服装具有创新的设计理念，组合成新服装的设计风格，符合成衣品牌的发展。

在现代女装的设计中，用几何艺术设计理念，用折纸的设计方法，平而与立体有效的结合可以使服装更加充分地实现设计思路，产生不一样的视觉效果。同时几何艺术的服装设计可以发挥自身的特点，便于大量的制作生产，富有创新设计思维，也增加了特殊的审美感，既符合现代女性的着装需求，又适应当代女装企业的品牌设计。在符合现代女装成衣设计的原则下，同时也提升了现代女装成衣企业的创意品牌质感。

1.2几何艺术在现代女装中的图案效果和材质的设计

几何艺术服装的图案是由几何抽象图形来组织的，这种图案上的立体效果是通过视错来完成的，会使而料本身具有立体效果。几何艺术服装材质的选择是多样的，可以用中国传统的纸、白坯布、麻。而料的不同也会使服装的呈现不同的质感，使立体造型更富有可塑性型，不同的款式、不同的设计，不同的视错效果。再将具有立体效果的平而几何图形折叠成富有使用价值的立体造型服装，几何的视错效果能给服装材料表而以强烈的视觉潜力。几何艺术服装不仅要打破固有的三维立体空间观念，使色彩的调子也从塑造、传统形象的三维立体美系中解脱出来。几何艺术服装的空间感是按照三维立体的观念发展、色彩的秩序也一定按照明度美系设计，来完成三维立体感的塑造，让作品表现出强烈的独特，鲜明的色调和视觉上的冲击，打破了局部立体三维空间的功能。

2几何艺术的创新设计理念

由于现代时尚的需求，试图摆脱很多服装品牌的沉闷和类似，因此注入了新的思想在传统的服装轮廓上，成为一个关键的设计。因此，应当创造出一种新的几何艺术表现方式，几何艺术的创新和设计理念有以下几种:(1)强调几何与艺术的结合，设计出以平而几何图形做支撑的立体几何造型，改变原有传统服装造型，增加了服装的功能性(储物性)、趣味性、使用价值胜，将平而设计富有空间感，既有装饰性又符合创意成衣品牌的发展要求。(2)服装在现代人眼中已不是简单的遮体的作业，人们在购买的同时也会与设计者之间互动增加服装的功能性，突出了购买者、设计师和服装之间的互动。(3)通过理论与实际调研，探索出基于几何艺术的服装设计的新方法，形成具有自身特色的几何艺术服装设计的理念，为服装设计提供理论依据。(4)服装设计的主体是人，所以本论文特色以人为本，以创造人体感觉舒适，符合人体工程学的适度空间为目标，几何艺术服装的设计发展空间有很大的研究价值。

3几何艺术服装的价值

人类已经进入一个经济全球化、社会快速发展的信息时代，服装设计的产业在不断地更新换代，而创新的程度和内容都决定了服装产品的上市效果和销售量。只设计出符合大众生理需要的服装是不能满足人们的需求了。现代人们对单一功能已经不感兴趣了，反而要求多功能性、趣味性设计来填补心理需求，所以现代几何艺术服装的功能，分为以下几种:实用性、艺术性和商业价值几种。

3. 1实用性

几何艺术服装首先考虑的是实用性，其中包括功能性，这要求设计师在设计的时候主要考虑到了人们在现实生活中的需求，在设计中要结合功能性，使几何艺术服装在生活中的使用，符合现代女性的需要，并不是只考虑服装的好看程度。

3.2艺术性这种艺术性来自于精神层而，几何艺术服装是一种文化形态，它是通过艺术的表现形式表现出几何艺术服装带给人们的象征性的、标志性的符号。最终以艺术品的形象表现出来，这种几何艺术服装所反映的是设计者的个人情感、理想和价值观等主观因素，是一种精神产物。

3.3商业价值

几何艺术的三维造型服装不同于一般服饰，它是一个几何空间的整体艺术美的一种表现。几何艺术服装的几何立体造型与一般服装不同，它是体现空间整体美的一种几何艺术，是空间展示为营销服务的手段，在市场快速发展的今天，几何艺术的服装设计提出了新的设计思路和创新理念来满足人们的需求，拓展了服装市场的新领域，成为一种新型的艺术表现形式。几何艺术的平而转立体的款式变化，打破了传统的设计理念，出乎人们的意料，使服装的立体感具有别样的风格，从而提高了服饰的趣味效果，增添了购买者的购买欲望。

本论文设计的创新点显得独特且充满了人情味，使服装自成一体，不仅改变了服装外轮廓造型，也增加了，是砖雕中使用最为广泛的题材。墓室中祥瑞走兽的纹样如瑞狮、奔鹿、飞马等也出现多次。民间多借用狮子的狮音，谐世，师与世，表达不同的吉祥寓意，如五世同堂、五世其昌等。另外，因民间传说鹿是祥瑞之兆，古人以白鹿为贵，视为仙人坐骑，兼有长寿之意，其与禄谐音，象征福气、傣禄。

马村段氏家族墓葬群中的大批仿木构砖雕墓，就是一座座以反映世俗文化为主的民间雕塑艺术宝库。砖雕本身就是一种装饰性元素，是民间工艺美术造型的重要变现手法之一，通过这种表现手法来再现当时人们的居住生活、娱乐活动等。寓意为题材的图案纹饰，有许多是以古代的信仰及图腾意识相连，可以说是砖雕的灵魂。具有中国传统特色的充满寓意的吉祥图案，从构思到表现，其手法多样而繁复，无论象征或是隐喻，都代表一定的祈求心理，具有一定的社会意识倾向和感情色彩，而砖雕，便是这种渴望的具象形态的最佳载体。从其结构造型、雕刻技法及图案纹样的分析，对金代墓葬的形制与金代砖雕的工艺特点，有了很深刻的艺术觉悟。墓室砖雕艺术，它不仅反映了唐宋文化对金代文化的深刻影响，而且也反映了金代墓葬雕刻造型艺术的特点，是研究金代葬俗及文化艺术的珍贵实物资料。

篇5：浅谈传统装饰元素在现代设计中的应用论文

浅谈传统装饰元素在现代设计中的应用论文

本文是由上传的：浅谈传统装饰元素在现代设计中的应用。传统的内蕴是设计取之不尽、用之不竭的宝藏。它形态多样，内涵深厚，蕴含着我们古老民族创造和审美最本原的精神。中国传统装饰元素在漫长的长河中演变，有着独特审美习惯和传统文化内涵，发掘和提炼出中国传统艺术的装饰元素，使中国设计在国际化发展中更具民族特色，一直是众多设计者探索的课题。本文通过分析传统装饰元素的形态、应用原则和设计表现，将传统装饰艺术独特的设计语言应用到现代设计中，为传统装饰文化的继承和现代设计的创新进行一些探索。

一、传统装饰元素的形态分析

1、装饰图案传统装饰图案是中国艺术的资源宝库，是中华文化的重要组成部分，是融合历代能工巧匠的智慧和创作才华，融合了中国的宗教、、伦理和民情风俗而发展起来的，并且形成了最具民族特色的装饰艺术体系。我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定的思想意识，有一定的文化渊源，表达了人们对美好生活的向往。从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是实用与审美的完美结合，以丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用特有的视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，它重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。传统装饰图案中的点、线、面、体、色彩、肌理的构成，充满着人类的审美意识和情感，具有多样与统一、对称与平衡、尺度与比例、节奏与韵律的特征，这些特征共存于同一画面，体现装饰遵循的秩序感艺术。

2、文字汉字起源于远古的记事画图，汉字的结构在保持象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，本身具有审美价值，符合形式美的法则。文字作为一种符号、一种特殊的图形，除了作为语言信息的载体在物化层面上呈现着“形”之外，更是具有直观诉求力的视觉传达要素，代表着文化层面上的含义。汉字的结构在保持了象形因素的同时，又具有了抽象符号的`意义，这就使书写汉字的书法艺术，不是单纯的书写，而是应用笔画点和线的结构和运动，具有多样和自由的形式，符合形式美的法则，从而展现深广的意境。比如，楷书具有壮美的气势；行书具有妩媚的线条；汉碑具有古朴的内涵；草书充满了动态的、美的韵律。如果我们把中国书法艺术的形、神、意恰当融人艺术设计之中，完全有助于形成具有强烈文化意味的民族特色。

3、色彩中华民族独有的色彩原色观念“五行五色”学说，所谓“色不过五，五色之变，不可胜观也”。阴阳五行学说中所谓的“五色”由黑、白、红、青、黄构成。在传统的宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧脸谱、古代建筑中大量应用。另外在传统装饰中金、银两种色也大量使用。中国的传统装饰艺术拥有五彩缤纷的赋色体系，形成了中国的民族色彩观，这也为现代装饰艺术提供了丰富的视觉语言，我们可以由此而得到启发与突破。传统的装饰艺术色彩一贯注重如下几方面。

（1）表现性。

传统装饰色彩具有表现性，关注景物色彩的形式美，研究自然色的各种色相、色调、明度、纯度及其规律；而又不受自然色彩的限制和束缚，在自然色彩的基础上进行想象和联想，表达情感，形成象征。

（2）象征性。

在中国传统文化中，色彩皆被赋予了特殊的涵义并有所象征，色彩可以表明身份和地位，能深刻地表达人的观念和信仰。色彩的象征性是指色彩作为某种观念或感受或联想的一种形式，是色彩情感的进一步升华，在不同的环境和条件下，色彩是一种富于象征性的媒介，它能体现出情感、文化意味等等。

（3）装饰性。

传统装饰色彩具有装饰性，其色彩艳丽、丰富、鲜明，以凸显吉祥喜庆的气氛，通过色彩的装饰，能激发积极、热烈的心理，象征吉祥、喜庆。

传统色彩能帮助在设计中有效地运用传统艺术，从而产生自豪的民族情结。同时设计师应该分析现代人的色彩观，考虑色彩与受众、环境等方面的关系，结合中华民族深厚的色彩文化，推陈出新，处理和运用色彩去表现相关主题。

二、传统装饰元素在现代设计中的体现

传统装饰元素经过历史的锤炼，粗劣的被废弃了，精妙的被保留了。随着时代的进步，有些传统装饰元素不能与现代相适应，只有突破传统局限，并于现代科技和时代精神有机的结合起来，在构思上、造型上、艺术上进行突破，才能反映现代人的思想感情、使用要求和审美意识，达到古为今用的目的。

我国现代艺术设计中尝试运用传统装饰元素，体现在如下几个方面： 1、复制和仿制。设计中运用传统的平面布局、形态以及细节，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，将这些语言和符号运用得当，将令我们受益匪浅。

2、传统装饰符号的提取和拼贴，这是当前广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的装饰符号，使其成为自己创作的素材，同时对这些装饰符号组织构成，并传达自己所要表达的想法。 3、传统形象的变异和进化。在设计中，可以发挥传统造型特有的魅力进行设计创作。根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统重构，打破固有布局设计的平面性、虚拟性和意象性。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，东西方审美互补形成特有的中国设计风格。

4、从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。例如：北京申奥标志“太极拳”、北京奥运标志 “中国印”就是中国元素运用在设计的成功案例。中国元素所体现出的文化内涵，赋予了设计者的创作灵感，折射出中国优秀文化在设计领域的新崛起。

在现代设计中，出现过繁多的风格，流派，理论，思想和主义，不管它们的出发点如何，一个共同的目的就是为设计寻求新的理论依据，带动设计的崭新变革。近年来，“可持续”又成为全世界的热点议题，而可持续发展的一个重要内涵就是对文化，民族传统、地方特色的继承和发扬。

三、传统装饰元素在现代设计中的应用方法

1、传统装饰语言的直接选用中国传统装饰语言的资源极其丰富，尤其是吉祥图形符号，它是中华文化最典型，最有代表性的“典籍”。如：龙、凤、麒麟、朱雀、玄武等图案，意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等纹样，在现代设计中将其逐步挖掘、变化，内涵丰富意义深远。传统装饰艺术从装饰内容到装饰技巧都达到了一定的高度，在创作时可将其好的装饰形式和处理手法，应用到现代设计中。传统图形里有许多的极其高度况、艺术性强的图形，我们可以直接挪用，这种直接应用必然有个选择的过程，不是任何的传统装饰元素都可以直接照搬的，我们更多的是对其部分装饰图案、造型的吸取，装饰技艺上的采用，以及装饰内涵、装饰风格等进行采纳。直接使用传统装饰元素的做法同时要注意两点：一是量要适度、手法要合理，讲究文脉，尽量不要把不同时期、不同风格的装饰元素同时堆砌、一拥而上。二要注意现代装饰对象和装饰题材上的吻合，要考虑其暗含的文化寓意，在造型装饰、色彩装饰中选用切合主题。

2、传统装饰元素的提取和重构对传统装饰元素中的造型、图案、色彩等进行装饰形象上的概括，设计者运用各种设计元素、造型、文化内涵和艺术设计法则，将传统图形元素加以提炼、组织、整合，融入现代的审美理念，最终创作出现代设计作品。在设计时，需要按照现代设计法，将部分传统装饰图案进行现代形式感的抽象与变形，再按照传统图案设计手法进行组合。我们可以从传统装饰图案中，挑选出可以被现代设计所吸取的图案元素，再将其重构。这种方法在将传统装饰艺术进行现代创新性设计中是非常有用的，具有很强的适应性，运用得比较广泛。但是它并不是简单机械的拼接与罗列，而是在理解对象的前提下进行有机的组合。因此，设计的过程中，要充分考虑和分析原图案造型的形式特点、组合方式，保证提取的元素具有独立性和代表性，合理将传统装饰元素提炼出最符合现代审美倾向的装饰元素，在设计里体现一种传统性格。

四、结束语

中国传统装饰元素在国际设计界享有很高的声誉，国际上很多著名的设计作品具有中国元素的气质和神韵，中国的元素、中国的文化是人类文明的一部分。中国传统艺术的的内蕴是现代设计取之不尽，用之不竭的宝藏，它蕴含着我们古老民族创造和审美最本原的精神。研究传统装饰元素可以拓宽我们的设计思路，适度借鉴和应用相应的传统装饰素材，可以体现地域性和民族性。通过认真分析传统装饰形式、造型规律和文化内涵，发掘和提炼出中国传统艺术的装饰元素，以现代的形态构成和视觉符号系统理论去研究中国的传统元素，将中国传统装饰元素与当代审美规律有效的结合在一起，逐步建立现代中国装饰元素的语意系统；通过对传统装饰元素在艺术设计中的地位和意义的分析，结合中国现代艺术设计发展概况与存在问题的研究，发掘、提炼传统艺术中的精华，使之成为中国现代设计的源泉，让中国的传统装饰元素散发出自己独特的魅力。

①汪田明《中国传统造型元素的再设计》，中州学刊，。

②王受之《世界现代设计史》，北京中国青年出版社，2002。9。

③寻胜兰《新民族图形》，中国建筑出版社。9。

④高阳《中国传统装饰与现代设计》，福建美术出版社，。8。

⑤王平、陈聪《现代设计中传统文化的回归》，文艺研究， 2005。

⑥白然《传统装饰艺术与现代设计》，艺术生活，。3。

⑦黄华明，李鸿明《装饰图案》，重庆大学出版社2008。2。

篇6：中国传统园林在现代小区景观设计中的应用论文

1 我国小区景观设计存在的问题

1.1 景观设计重形式、轻功能

在“功能第一”的原则上，我国很多的园林景观设计者都没有充分考虑到。目前，很多小区的园林设计都把重点放在了外在景观上，而很少考虑到居民对于停车、活动、休闲的需要。这就造成了园林的景观虽然非常迷人，但是“功能”并不齐全。

在园林景观的设计上，为了能够达到促销的目的，有些小区开始追求标新立异，疯狂烧钱，创建出大量的壮观场景。虽然显得非常大气，但是无形间购房者的房贷支出、物业管理费却增大了。

1.3 景观设计重人工、轻自然

对于周围环境与小区景观设计之间的联系，设计者往往由于注重小区的建筑密度和容积率而并没有充分考虑到。这就导致了一些外来的植物景观被带进园林，从而造成了例如水系、山体这些难得的自然景观被推平、改造。使得原有的天然石块、涓涓细流被移走。这样一来，自然面貌就被“人造天堂”给生生的破坏。

1.4 景观设计重模仿、轻个性

现在出现景观类似的园林实在是多，缺乏个性创造。景观设计终究是一门设计学科，追求不同的艺术风格、做好创新意识、给人以不同美感的享受才是根本。而抄袭毕竟不是长久之计。为此，在地方文化和所处环境的掌握方面，景观设计师必须要有充分的.了解。对地块的分析和开发也要做到认真分析。在策划方面，要依据地块的特征来进行，这样才可以最大限度避免雷同现象的出现。对于本土文化和人的精神需求要格外重视，争取让小区建设的更像是心灵的家园，以此让业主满意。

2 小区景观设计的发展趋势

2.1 设计理念的生态性发展

进入21世纪，住宅景观设计将进入人性化、生态化的时代。在理念上追求以人为本、天人合一、生态平衡。因此，追求进园闻香、出门观景的生态环境要比建设大片中央绿地更加重要。能够在建设林园的过程中多创造出一些自然景观。体现出林中可游、水溪可亲的自然之美，才是园林设计的最高境界。

2.2 设计主题的多样化追求

不同的小区景观要根据不同的居民嗜好、地理位置以及居住文化来设计，这也就出现了对小区风格多样化的需求。而要满足小区景观设计多样性的要求，就必须要让环境景观的艺术性也呈现出多元化的趋势。

2.3 景观文脉的延续性营造

小区景观的设计要根据自然环境的特点来进行设计，并以此营造出一种文化气氛。对该地域的历史文化要进行充分挖掘和发扬。同时为了能够让人居住在具有文化品味的小区环境下，设计者要力争创造出具有多元性、连续性以及丰富性的环境文化。所以如果想建设好小区的景观特色，重视居住环境景观文脉的延续性非常重要。

篇7：中国传统园林在现代小区景观设计中的应用论文

日本、欧洲园林的设计理念受中国的影响很深，因此，中国也享有世界园林之母的美誉。这种影响力自从17世纪以来就没有消退过，而且一直影响到今天。如今，已经呈现多个流派，它们个个技艺精深。但无论怎么发展，民族的文化背景和居住习惯不能脱离，而且还要继续发扬光大。

3.1 传统造林材料的运用

石头、黛瓦、青砖以及粉墙等是中国传统园林建造常用的材料。对这些材料赋予新的使用手法在使用传统造园材料时应注意，而且最好把新材料也融合进来，以此形成一个有机的整体，例如不锈钢和瓦片的搭配，就能形成视觉上――坚硬与柔和、厚重和轻盈的强烈反差。

3.2 传统林园意境的营造

传统林园的内涵部分，最为重要的内容就是意境气氛的营造。同时这也是现代中国小区景观风格所想要表达。其实我国的古人就十分看重意境，诗画同样表达的就是这种境界。因此，空间、小品、视线以及水体等所有传统园林的表现手法都是为了能够营造出意境的气氛。所以，现在在我国的小区景观设计中，不光是要建造舒适的环境，更要尊重传统观念，营造出一种意境的气氛。

4 结语

中国传统园林的精髓在如今的小区景观设计中仍有着非常旺盛的生命力，可以说借鉴传统园林的理念是发展小区景观建设的关键。因此，小区景观设计师应该结合传统园林的精髓和现代科技理念，打造出更多富有美感和带有中国传统特色的小区景观。

篇8：中国传统工艺在现代装饰设计中的美学特征的论文

中国传统工艺在现代装饰设计中的美学特征的论文

装饰艺术是世界上最为古老的艺术形式之一，是人类特有的实践活动。本文从中国现代装饰艺术的发展概述延伸到艺术特性，以及对中国现代装饰艺术美学风格的研究，体现独特的艺术境界，充分体现了中国现代装饰艺术风格的多样性。

装饰艺术随着原始人类对工具的发明与使用，伴随着人类对美的追求而诞生，是人类以审美和艺术方式掌握世界的一种手段。装饰艺术审美取向的趋同性与特异性日趋明显是以条理化、规律化、程式化、理想化等艺术方法，运用美的规律得以展现。现代装饰艺术受到传统装饰艺术的影响，继而突破传统装饰艺术的审美法则的束缚，使其艺术风格更加生动活泼，赋予时代的特征。

装饰艺术内容和样式的丰富性使得现代装饰艺术呈现出百花齐放的状态。1981年袁运甫师生为北京燕京饭店设计了以中国历代文化精华为题材的壁画《智慧之光》，首次采用了传统建筑彩画工艺中的沥粉贴金工艺手段，成功的将传统的装饰题材结合现代装饰艺术设计。

一、传统文化与装饰艺术设计的内涵

传统文化在中华民族的历史上流传了数千年，集中反映了中华民族的智慧与精神，从本质上彰显了中华民族的各种美好特质。传统文化历史悠久、博大精深、内容丰富，影晌着人们生产和生活的方方面面，其为古人思想和精神凝结而成的精髓，在现代社会仍然具有积极的意义。

我国传统文化内容丰富、形式多样、内涵深厚，具有浓郁的民族特色和丰富的艺术价值。其中，有书法、绘画、雕刻、刺绣等多种艺术门类和形式，以及诸如中秋、端午等传统节日和有地方特色的民族节日等。传统文化的范畴非常广泛，可供设计借鉴的元素很多，但装饰艺术设计对传统文化的理解不能照搬照抄，而应在过程中融入传统文化的精髓。现代社会中，人们可以看到各种形式的艺术设计，而借鉴传统文化的艺术设计则应在对其传承的基础上进行。传统文化与艺术设计可以相辅相成、共同发展。在民族风盛行的当下，装饰艺术设计对传统文化的融合非常重要，在满足现代人精神审美需求的基础上，装饰艺术设计应对传统文化进行更深远的继承和创新，以在设计中更全面地体现传统文化的艺术魅力和价值。现代装饰艺术设计能够对人们更好地生活产生较大的引导和帮助。在设计中，设计师既需要保留传统文化的艺术特色，又要紧随时代步伐，结合本民族的文化特色，形成民族个性突出的设计风格。

二、装饰艺术的和谐统一

随着新世纪的到来，人类对自己的生存环境、对物质生活和精神生活的质量不断提出更高的需求。当今的装饰艺术设计，比以往更多地受到心理学、美学、思维科学、人类学、公共关系学、信息学、传播学等学科理论的影响。人类社会精神文明的丰富内涵冲破了地域文化的封闭，在多维的空间中互相依存、共同发展，更具普泛性文化的特色。

1.材料

装饰艺术区别于其他造型艺术的特点之一，就是材料运用的广泛性。现代科学的发展无疑拓宽了现代装饰艺术材料的选择范畴。现代装饰艺术材料包括两大类，一类是天然材料，如橡胶、棉花、沙子、石材、蚕丝、金属、亚麻、羊毛、皮革、粘土等。另一类是人工材料，如玻璃、塑料、陶瓷、人造革、人造纤维等。现代装饰艺术的创作构思与表现有赖于材料的开发，开发材料的审美特征就是艺术再创造的过程。正如，好的雕塑艺术家在审视作品时，除了形式在上的独特及具体形象的斟酌外，还要充分考虑材料的质感美。必须熟悉不同材料的特性，才能更好塑造出优秀的艺术作品。现代装饰艺术设计特别要强调对装饰材料在形态、质感、色彩和肌理效果上进行处理。要充分展示出高科技手段生产出来的现代材料特色，又不可忽视对原始粗犷的本土材料的应用，以体现出天然材料与人工复合材料并存的审美趣味。

2.尺寸

现代装饰艺术尺度大小由所装饰的环境的尺度决定。跟架上绘画相比，装饰艺术作品的尺寸远远超过架上绘画尺度。一副大型装饰壁画则要达到几十平方米，甚至几百平方米。所以往往对观者的视觉冲击力比较强烈，观者置身于作品之中，往往给人的印象极为深刻。装饰艺术更受空间的局限，根据室内空间环境决定装饰作品的尺幅大小。

3.形式

装饰艺术比其他造型艺术更注重形式本身。形式美在任何艺术创作中都占有重要的地位，装饰性强的艺术品更是强调形式美。从我国装饰艺术走过的各个历史发展时期装饰形式与作品风格的关系来看，完全可以断定美的形式发展足以构成某种相对固定的美的风格，并对后代产生深远的影响。往往形式美就是其内容，尤其是抽象艺术作品。装饰艺术与写实艺术相比，正如舞蹈和电影相比较。舞蹈更侧重于舞蹈动态美与节奏美，动作表现内容和情节是第二位。而电影更侧重在内容和具体情节上，表演的本身必须结合内容。

对形式语言的推敲经营并确定其在作品上的独立价值，往往导致作品的倾向性。许多艺术大师的经历表明其创作风格的装饰倾向特点。如：毕加索综合时期的陶艺和雕塑作品具有明显的装饰风格倾向。装饰形式语言高度概括了生活和自然的美的感受，形成一种独特的艺术表现语言。装饰所特有的表现语言如韵律、和谐、渐变、对比、均齐、重复、律动、对称、多样统一等形式美要素，通过对这些要素的理解与把握结合艺术家的艺术修养，影响作品的成败。

三、传统工艺的运用及审美特性

着眼历史，装饰设计其实是传统工艺美术的现代化形式，二者之间必然存在着紧密的联系，传统工艺美术为现代装饰设计注入了丰富的文化内涵。传统工艺美术是生活与艺术的结合，充分体现了人们对于美的追求和强大的创造力。现代装饰设计最早见于西方世界，展现的是西方文化内涵。但只有将传统工艺美术的文化内涵融入到我国现代装饰设计理念中，才能推动我国现代装饰设计的进一步发展，使其兼具实用性与强大的文化内涵。

装饰设计能够反映和传承传统文化艺术设计对传统文化的借鉴，可以表现在设计作品中的风格、色彩、材料等方面。纵观设计的发展历史，几乎每一件设计作品都被打上了深深的.文化烙印。有些设计作品蕴含着丰富的哲学思想，如我国的古代大型建筑多体现着“天圆地方”的哲学思想。还有些作品是民族特定气节或性格的体现。传统文化与设计之间在很多时候能够相互融合。早期的艺术与文化本是一体，传统文化是时代积淀下的产物，不能将其与落后联系在一起，人们应积极汲取传统文化的精华，并秉持批判的精神对其进行继承发展。传统文化的影响在社会中随处可见，而摒弃民族特色的艺术设计则缺少相应的生命力和竞争力。传统文化在任何时候都会对艺术产生潜移默化的影响，并通过艺术的各种形式体现出来，直接或间接地发挥着其应有的价值和影晌力。

传统图案和色彩是传统文化的重要组成元素，是后人理解传统文化的重要途径。传统图案是传统文化的重要表现形式。在我国古代，古人喜欢用图案纹饰表达对生产生活的美好寄托与希望。传统图案的形式和内容都较为多样，具有“图必有意、意必吉祥”的特点，常采取比喻、谐音、比拟等表现手法表达寓意。如传统图案中的喜鹊，代表喜事降临，作为图案可增强设计内涵。祥云图案，象征吉祥如意、生生不息，常作为装饰性图案出现在平面设计中。

传统色彩也是传统文化的重要承载形式，其通常包括红、白、黑、黄和青五色，代表五行中的火、金、水、土和木。色彩具有较强的视觉表现力，并被赋予一定的象征意义，如红色象征喜庆与欢乐，黄色象征富贵与地位，青色象征生机，白色象征纯洁与高贵，黑色象征沉稳与神秘。红色是传统色彩中最常见的颜色，表达出喜庆与欢乐。

传统工艺美术赋予现代装饰设计独特的审美情趣，研究传统工艺美术的历史会发现，装饰并不仅仅只是装饰，其与工艺美术的功能性完美结合到了一起。随着时代的进步，在装饰设计中融入了更多的审美情趣，功能与美实现了自然的结合，和谐统一的指导思想发挥了重要作用。而现代装饰设计偏重于技巧和制作工艺的科学、便捷、模块化，其优势也在此。现代装饰设计能够最大效率地完成设计，完全符合当今社会自由、迅捷、多元的时代特征，但装饰设计中艺术与技术的脱节造成的审美情趣的衰落同样明显。为了更好地传承中华文化，充分享受现代科技带来的便利，传统工艺美术的独特审美情趣理应在这个多元化的时代得到更好的传递。

四、结语

装饰艺术是生活的升华，它有独特的艺术境界。由于其实用性和审美性并存，装饰艺术在现代社会形成了它独特的艺术形式：简练、概括、夸张、变形、追求完美的意境，给人以广阔的艺术想象空间。装饰艺术是理想化的艺术，它的艺术形式是现实生活的升华和自然底蕴的呈现。现代装饰设计起源于工业发展，强调人的感受，同样崇尚对美的追求，有一定的文化因素。

篇9：中国传统艺术在农村美术教学中的应用论文

中国传统艺术在农村美术教学中的应用论文

摘要：艺术能滋养人类的心灵。通过美术教学传播传统艺术，既可让学生掌握美术的基本知识和基本技能，又能在完成育人功能的同时，促进中国传统艺术的传承和发展。

关键词：中国传统艺术；美术教学；农村；生活化

传统艺术是一个民族的灵魂，承载着丰富多彩的民族文化。要使中国传统文化艺术得到传承与发展，首先应当让学生对本民族的悠久艺术文化有所了解，并在此基础上广泛、灵活地吸收和利用各国先进的文化，从而帮助其在学习和成长过程中树立正确的艺术文化价值取向。

一、培养学生学习中国传统艺术的兴趣

农村小学美术教育者首先应当让学生了解中国传统艺术，发现传统艺术的魅力。艺术源自生活，教师要让学生从日常生活中找寻传统艺术，从心底对中国传统艺术产生兴趣，从而激发学习兴趣，发现并热爱生活中的美。笔者所在学校的学生半数以上是外来务工人员子女，多半来自全国各地的农村。因此，可以让学生在寒假期间寻找家乡过年时具有特色的中国传统艺术，回校时进行分享与交流。在新学期美术课上，学生展示自己搜集的成果，如自家制作的年画、五颜六色的灯谜纸、剪纸、窗花、兔子灯等，并分享交流制作的过程与方法，学习氛围浓厚。学生找到了日常生活中的中国传统艺术，体会到传统文化的趣味，从生活中找到了美，加深了对传统艺术的认知。

二、将中国传统艺术引入课堂

中国传统艺术中蕴含着丰富的'艺术教育资源，教师可以汲取传统艺术中珍贵的艺术精华、精神积淀、审美情趣。通过美术教学传播传统艺术，既可以使学生掌握美术的基础知识和基本技能，又能在完成育人功能的同时，促进中国传统艺术的传承和发展。1.结合江海文化，感知中国传统艺术的魅力中国的传统艺术大部分起源于农村，民间美术品种众多，涵盖了人民生活和精神世界的各个领域，直接反映了劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。通过美术教学，学生可以感知本民族丰富的民间艺术，并由衷地感到骄傲，为同是炎黄子孙而自豪。美术课程标准中也提到，应鼓励学生搜集我国民间美术作品（如剪纸、年画、传统纹样、皮影、面具等），并了解其中的特点或寓意，进行交流。如，教师设置课外拓展课，在完成日常教学的基础上有所延伸，让学生熟知并感受南通的江海文化，如板鹞风筝、剪纸、蓝印花布、家纺文化。带领学生利用课余时间搜集、整理具有江海文化特色的古语谚语，如，“九月里的南风两天的晴，十月里的南风当夜的雨”，“霉天的芝麻，时天的豆，进了三时种赤豆”。学生以小组的形式分工合作，在理解谚语的基础上，结合民间艺术和民俗，为一句句谚语配上插画。2.结合古代艺术制品，了解中国传统艺术特点古代艺术制品（青花瓷、青铜器、古代名画等）往往反映了不同时代特有的文化背景和文化特点，教师在美术教学中可以利用这一点让学生更加了解中国传统文化，感受传统艺术的精髓。在《青铜器》这节欣赏与评述课的教学过程中，教师利用《十二生肖》的电影片段使学生感知青铜器作为艺术瑰宝价值无限，让学生欣赏不同时期的青铜器艺术品，并让学生比较青铜器上纹样、文字的特点，如，不同时期器物造型不一样，青铜器上的装饰一般是用兽面纹、鸟纹等，不同的纹样体现了不同的身份、地位，等等。学生通过认知、欣赏各个时期的古代艺术制品，体会到不同的人文风貌。3.结合各地的建筑物，品味劳动人民智慧的结晶中国建筑具有悠久的历史传统和光辉的成就，如苏州的园林、陕西的窑洞、福建的土楼、内蒙古的蒙古包等，从建筑构造到装饰纹样、装饰色彩，无不反映出人与自然、人与社会的交融，寄托着人们对美好生活的企盼，有着极其深厚的传统文化内涵。在苏教版美术教材四年级上册《老房子》这节课的教学中，教师让学生观察、比较各地具有特色的民族民居和本地老街上的房屋。学生发现苏州园林建筑的精致，体现了人文情怀；陕西窑洞粗犷豪放，但冬暖夏凉；傣族的吊脚楼结构简单，实用性强；本地老街房屋朴实，临街而建，更有生活气息。通过对中国建筑艺术的欣赏，学生体会到以人为本的中国传统文化与和谐的理想人生境界，这些与如今的和平发展、爱护自然、保护地球、构建和谐社会的理念不谋而合。

三、将中国传统艺术改良成为新艺术

一个民族的传统艺术如果不加以创新和变革，无法适应当代的社会发展，就会失去生命力。创新使中国传统艺术得以传承并恢复活力。创新中国传统艺术势在必行，也是在美术教学中必须传达的教育内容。1.中西文化相结合在二年级《青花瓷》这节课中，教师首先带领学生欣赏并总结、归纳出青花瓷上的人物、动物、植物等纹样的构成特点，然后让学生将青花瓷瓶融入凡高的油画《向日葵》，油画中有了中国青花瓷瓶的映衬，画面更充实。中西文化艺术的结合，让学生的作品变得生动有趣，别有一番风味。2.水墨改画变变变在《水墨改画》这节课中，教师让学生通过美术学习，感知中国古代艺术的博大精深和先人在创作时精益求精的态度。学生运用水墨画的形式将汉代画像石这种雕刻艺术表现在宣纸上，积极思考如何运用不同的运笔方式将汉代画像石上的雕刻印记表现出来，学生的思维也得以发散。通过日常的美术教学实践，教师和学生共同对中国传统文化展开寻找、学习、讨论、创作，这样的过程使师生受益匪浅。美术教学应当走出课本和课堂，让学生了解自己的根，让世人知道中国传统文化的魅力，让中国传统文化得以传承和发扬。美术教学应当从生活出发，在生活中找寻灵感，生活即教育。

篇10：传统装饰艺术在现代陶瓷装饰中的体现论文

[摘要]千年的历史，浩若星辰的传统装饰艺术，就像一颗嵌在艺术史项链上的钻石璀璨明亮，为我们留下一个巨大艺术宝库，供后人享之不尽。一个民族站在如此深厚的文化积淀面前，应该如何面对过去，又该如何把握末来。21世纪人类已进入一个信息与太空的时代，人类的遗产密码在不断地破译，既定的定义被新的论证所取代，在这样一个激烈变革的时代，人的意识正在经历着一场困惑的危机，面对日新月异的科技，许多人无所适从，我们应该找到一种平衡，优秀的传统文化在现代社会中的价值是什么？该如何继承学习，又该通过何种载体来体现。

[关键词]传统装饰艺术陶瓷装饰艺术结合

一、传统陶瓷装饰的特色

中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长，在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。

宋瓷的发展，深受宋文化审美的影响，在其装饰风格上，和宋画一样追求一种细节的真实和诗意的“灵气”，画面多为飘逸潇洒，一气呵成。在宋的五大名窑中，以磁州窑、耀州窑的装饰为上品，折枝莲花、花叶、卷草、缠枝、牡丹、莲瓣飞鸟衔草、凤穿牡丹等等，题材内容广泛，造型饱满，构图生动，尤其称道“刻划法”的装饰手段，它集装饰、工具材料的美为一体，在瓷土上行刀自如，腕力顿挫抑扬，最后的一层青釉把装饰美与工艺美完美无瑕地结合体现了出来。瓶、碗、盆边脚在连续纹样装饰上，此时也达到了一个顶峰，它既衬托了主纹饰又丰满了器皿的整个造型。此外，民窑在装饰风格上的较为随意，从而坯体刻划装饰形式，为陶瓷美学开辟了一个新的境界，它不但追求质地之美，还体现材料间交合之美，釉与坯体、坯体与装饰的划痕迹美。它们都体现了这一时期的美学特征，对这一时期装饰艺术的推动起着不可估量的作用。如龙泉窑绿而晶润的梅子青，耀州窑的葱绿，磁州窑的黑白化妆土等，都是坯体装饰与表釉结合的经典代表。

传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。

陶瓷艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬弃与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承了前人的优秀成果的基础上，发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等在继承和改良的基础上，仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用，正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性，也就是具有世界性，传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后，仍然具有强烈的感染力，艺术在时代的变革中发展，在发展的过程中容纳百川，囊括经典，汇成了变异多彩的艺术长河，在流淌过程中，产生了继承性和统一性。

我们今天的陶瓷装饰艺术行为，无不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基础上进行创造的，在所谓“前人栽树，后人乖凉”的基础上继承与借鉴其有益的东西上发展起来的。

二、传统陶瓷装饰在现代陶瓷中的.运用

在现代陶瓷装饰上，追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格，是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统，各个地区的不同窑场，甚至各个窑场不同作坊，在保持传统形式、民族风格的基础上各自发挥自己的优势，努力创造和发展自己艺术个性，使得现代陶瓷艺术百花齐放。

1．民族风格在现代陶瓷装饰上的反映

在陶瓷装饰方面，先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。现代的陶瓷艺术家在继承民族优秀的陶瓷装饰经验的同时，结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多装饰上具鲜明时代特征，意蕴美好的陶瓷艺术作品。

既有传统特色，又有时代新意。现代陶瓷艺术家在注重传统的同时，力求作品完美的艺术效果，永恒的艺术魅力。例如，景德镇巴德伟设计制作的“楚乐”台灯，就是作者运用了多年积累的有关历史、文学、书画等方面的知识及各种专业技能，在造型上借助了青铜编钟古朴、深厚、气度恢宏的民族风格，在装饰上主体画面采用三面汉砖刻画像：收获、弋射、导车，画面填上青花色科，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑驳的痕迹，刻刀留下的凹凸不平的涩胎与青花形成色调与光泽的对比，画面之间竖直凹起部分，采用阳文篆刻书：“致广大，尽精微，融古今”，围绕房篆刻阴文书“读书破万卷，落笔超群英”，并填上珑釉，画面的上下绿边饰以乳钉，其它部分帽粘上一层细碎的泥颗粒，从而增强了整个装饰的粗犷、质朴风格，通体施青釉，使青花色料在青绿釉下显得格外沉着、庄重，达到传统与现代的完美结合。又例如瓷板画“冬”，它是以景德镇传统刷花工艺来表现的，装饰内容以表现自然界冬天雪景的气氛，展现出的是一幅宁静舒展和秀美的乡村雪景图画。作者在表现形式上，把现代人们的审美趣味与爱好通过色彩内容有机地融合在一起，不仅使传统刷花技术得到充分的发挥，也使传统刷花艺术重新展示了新的精神风貌。

以上浅谈中国传统装饰艺术在现代设计中的应用（共10篇）的内容，由学练范文网搜集整理分享。